《富士山下》這首粵語歌是在寫一對戀人分手之後，女方苦苦挽留懇求，男方出於無奈又和女的見了一面，他想要勸女的忘記自己。
他們坐在車上，天很冷，又下起了雨，女的一直在哭泣，男的勸她不要再哭了。
女的抓着男的風衣，說這件風衣是我送你的，你為什麼一直穿着，你就是沒忘記我。
男的說，你越哭越冷，也不要再抓着我的衣服的袖口了，你沒發現你把衣服抓得那麼皺，衣服的這個地方都變色了，磨得像一朵花了嗎？
攔路雨偏似雪花 飲泣的你凍嗎 這風褸我給你磨到有襟花
這兩個人應該原來在一個公司或者離得很近，男的分手後已經辭職了，但是這女的還是不肯死心。
沒辦法，這個男的選擇了今天再和女的好好說一遍。今天是情人節。
連調了職也不怕 怎麼始終牽掛 苦心選中今天想車你回家
女的問說，情人節你為什麼不送我花呢？
男的說，原諒我沒送給你花，我們已經分手了，分手再痛傷口都會結疤癒合。
我和你的愛情已經死去了，如同墳場，再送你花那還有什麼意義呢？
原諒我不再送花 傷口應要結疤 花瓣鋪滿心裡墳場才害怕
男的和女的說，人生苦短，如果你說你這一生非我不嫁，那你就等吧！
等到死，等到火化我也不會回頭的。你想清楚了，你要等，就要付出一生一世的代價。
如若你非我不嫁 彼此終必火化 一生一世等一天需要代價
女的越來越難過，她想撲過去抱住那個男的。
男的將女的推開，說，擁抱已經沒有用了，我的心已經不在你這裡了。你必須學會接受分手這件事，才能開始新的愛情。
誰都只得那雙手 靠擁抱亦難任你擁有 要擁有必先懂失去怎接受
女的說，你忘記我們曾有過很多快樂的時光，我們曾在冬日去富士山旅遊。
男的說，那些快樂的時光就留在過去懷念不是很美好嗎？愛富士山不一定要將富士山擁有啊。
這裡是寫詞人林夕的「富士山愛情論」——
你喜歡一個人，就像喜歡富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什麼方法可以移動一座富士山，回答是，你自己走過去。愛情也如此，逛過就已經足夠。
曾沿着雪路浪遊 為何為好事淚流 誰能憑愛意要富士山私有
男的說，你這些「難過」的感覺其實並沒有那麼嚴重，只不過是你的心裡一直放大這種「難過」。
這樣的「難過」看不見摸不着，就連試管、顯微鏡下都不存在。
所以這些「難過」是不存在的，是假的，既然是假的你就不要再哭了好嗎？
何不把悲哀感覺 假設是來自你虛構 試管里找不到它染污眼眸
男的說，那些過往前塵已經「過去」。你就當做是一塊沒用的石頭，勇敢的把它拋下了。
你去街上走一走看一看，比我好的人多的是，你走出去，就會忘記我了。
前塵硬化像石頭 隨緣地拋下便逃走 我絕不罕有 往街里繞過一周 我便化烏有
今天是情人節，男的特意選擇情人節再和女的決絕的說清楚，他只是撫摸着女子的發端，勸她放下。
情人節不要說穿 只敢撫你發端 這種姿態可會令你更心酸
他們坐在汽車裡，女的說要自殺割腕。
男的一直勸說，你不要再這麼傻了好嗎？！
留在汽車裡取暖 應該怎麼規勸 怎麼可以將手腕忍痛劃損
男的說，人生本來就短暫，如果將人生定為百年的時間作為坐標來說的話，那失戀的日子真的是短到可以忽略不計了。
失戀就像是回家（愛情幸福終點）的必經路程，這段路程有多遠，算不出，也不重要啊！
人活到幾歲算短 失戀只有更短 歸家需要幾里路誰能預算
男的說，所以，就請你忘掉我們之間的愛恨恩怨，別再說過去有多難忘。
別說我們在東京旅遊有多美好，那都是幾年前的事情了。
櫻花都開了謝了幾年，這段過去只會越來越遠，幾年，幾十年，直到一個世紀。
我們的故事已經過去了，你不要再想了。
忘掉我跟你恩怨 櫻花開了幾轉 東京之旅一早比一世遙遠
女的已經差不多明白了，不過仍還有最後一絲念頭，喃喃問，那你為什麼還要穿着我送你的風衣？
男的說，所以我一直穿着你的風衣，因為這對我來說只是一件風衣，它的功能是暖和。不是因為是你送的而穿，和你分手就一定不穿。
如果你一定糾結我為什麼要穿的話，那我把風衣脫下來還給你，物歸原主，我們就此了斷了吧？！
你還嫌不夠 我把這陳年風褸 送贈你解咒
聽完這首粵語歌我們不經感嘆作詞人林夕創作的高深，而有一點點文言文，有一點點玄妙也是粵語歌的特色。
那麼好聽的國語歌千篇一律，我們為什麼會喜歡「各個國家有各個國家國歌」的粵語歌呢？
粵語歌又是從什麼時候開始流行起來的呢？
這還要從上個世紀的1949年說起——
在當時的香港，因為新移民潮而湧進了大量外來人口，使人口總數達到了250萬。
這部分移民以廣州地區居多，所以整個香港最流行的就是粵語。
香港人有個習慣就是早晨一定會帶份報紙坐在茶樓裡面喝茶，而有些茶樓就有賣藝賣唱的人在台上唱唱小曲兒。
最早的粵語歌就是從那些小曲裡頭來的，大多是來自一些粵劇片段，這就是粵語歌最雛形的階段。
到了60年代，香港電影開始流行，那時候拍的電影在現在看來叫做黑白的「粵語殘片」
包括現在香港電視深夜台還會播放那些片子，可見是有多麼好看。
那些粵語殘片流行到什麼程度呢？在當時賣到了東南亞。
而這些電影裡的明星為了宣傳，就推出電影的「主打歌」，這些歌曲被製成唱片，這也就是最早的唱片。
不過畢竟那些明星都是演電影的，歌唱的一般般，而且當時候的歌曲都是文縐縐的。
所以那時候的唱片，也只是附屬，賣得不好。
而真正改變粵語歌格局的是70年代一個叫做許冠傑的歌手。
一曲標誌性的《鐵塔凌雲》成為粵語歌的里程碑——「俯首低問，何時何方何模樣。回音輕傳，此時此處此模樣。」
這首歌的特點就是讓粵語歌變得簡單了，沒有原先純文言文式的手法，更接地氣了。
而許冠傑跟着又推出的《打雀英雄傳》把一局麻將牌寫的淋漓精緻；《半斤八兩》更是寫出打工仔的心酸。許冠傑的歌「鬼馬」有趣，風靡一時。
——
但隨着詞作人黃霑的出現，粵語歌才到了一個大氣的新局面。
最標誌性的歌曲《獅子山下》，格局大，士氣足，激勵着一代代的香港人。
而粵語歌在70年代中後期，終於流行了起來。
跟着80年代的譚詠麟、羅文、張國榮、陳百強、梅艷芳等將粵語歌帶到了最為輝煌的時期。
不過在那個年代的粵語歌其實有很大一部分是直接把日本的歌搬過來換個歌詞的。
1985年的時候，有個24歲的青年寫了他人生中的第一首歌《曾經》給鍾鎮濤唱。這個人就是上文中大名鼎鼎的林夕，他也是從1985年進入香港樂壇的。
而後到了90年代，四大天王盛行。在香港樂壇的全盛時期也同時是病態時期。
因為偶像的問題太嚴重了，唱片公司重視的只有包裝而並非音樂創作，這不利於粵語歌的發展。
很快問題就來了，隨着90年代的金融風暴席捲亞洲，加上盜版的流行，那些唱片公司的日子就不好過了。
到了00年，唱片公司想了一個自救的辦法，就是和卡拉OK合作。
在當時年輕人都去K歌，為了能讓歌曲流行起來，在當時候所製作的粵語歌都是那種語調平緩，朗朗上口的，而且都是情情愛愛的歌，口水歌也就是從那個時候流行起來的。
不過這樣的口水歌唱久了，普通青年人也覺得沒什麼意思。
而音樂人缺失，歌手約不到好歌，這段時候香港電影又特別好，《無間道》橫空出世後，那些歌星都去拍電影了。
至此，香港樂壇也被重新洗牌了一段時間。
這樣的格局應該還是被林夕改變了，在他和黃偉文孜孜不倦的努力下，出了百年難得一見的陳奕迅。
他們倆的好歌又都給了陳奕迅，《明年今日》、《人來人往》、《富士山下》、《葡萄成熟時》...
此外還有楊千嬅、古巨基、容祖兒，加上新校長李克勤和老校長譚詠麟的左麟右李。
懷舊、新鮮、多元再度撐起了香港樂壇。
驀然一回首，這也都是十幾年前的事了。
時光匆匆，回頭再看看《富士山下》的愛情理論——「人活到幾歲算短，失戀只有更短。」
時光確實短暫，以為你放不開，分不了的手，在時間的洪流之中，一切都只是一個過程。
如今的你，放下了那個曾經放不下的人了嗎？
你，還在聽粵語歌嗎？
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這個真的給我們很多幫助，特別是對愛情懵懂無知的年紀，可以讓我們有一個正確的方向
老師，可以諮詢下嗎？