來自於愛的拯救《宵禁》

影片《宵禁》以里奇的孤獨與和妹妹情感的疏離為情感切入點，在講述里奇對許久未見侄女不曾明顯表現出來的愛的同時，讚頌了偉大親情給予人生生不息活下去的希望和美好童年時光帶給人的溫暖。導演通過巧妙的聽覺語言、極富隱喻的構圖、大量的特寫鏡頭和為觀眾呈現了喪失活下去的勇氣的人在愛的呼喚中重新振作起來的畫面。

巧妙的聽覺語言塑造飽滿圓型人物。電影中的對白向觀眾塑造出一個渴望愛但不擁有愛的里奇出現。面對妹妹的請求立即答應，面對小侄女蘇菲亞的小心翼翼，面對吵鬧女人的大聲呵斥……這樣的一舉一動都在讓里奇這個面色頹廢、生活一事無成，但內心柔軟、富有愛意的人物形象立體化，真實化。導演將里奇同蘇菲亞共同置在人聲嘈雜的且是里奇更熟悉環境的保齡球館中應用聲畫同步的手法，通過播放里奇不熟悉但蘇菲亞更熟悉的音樂，再讓畫面中的眾人跟隨音樂節拍歡樂舞動，儘管全景鏡頭中獨舞的蘇菲亞沒有炫麗的舞姿，沒有高超的技巧，但她靈動的步伐，自信的昂頭已經讓她成為畫面的中心。

於此同時，里奇卻在導演的旋轉鏡頭裡顯得有些茫然和無措，長焦鏡頭下背景被模糊了，里奇就像被隔離在這個動感世界之外，莫名的無助和孤獨——一如多少個不眠夜他獨自躺在冰冷的浴缸里自殘，囚困在自己的一方天地，不為人知，但當蘇菲亞邀請其共舞時她對里奇的隔閡已經消除了。

極富隱喻的構圖展示難以割裂的親情。在影片《宵禁》中導演讓不良人士里奇同小侄女蘇菲亞一起出現在畫面中時經歷了對稱式構圖、框架式構圖和打破框架式構圖的過程。當里奇同蘇菲亞在多年後第一次見面時電影採用了大全景鏡頭將他放置在空曠的大廳中，他的臉上出現着見面前的局促不安和強烈的好奇感，蘇菲亞則眼皮下耷、面無表情來表現自己對於未成謀面舅舅的不熟悉感與不感興趣。

位於保齡球館時這種二人冷漠的感覺在導演對稱式構圖中愈發地展示出來。在拿到小人書後導演對蘇菲亞歡樂開心面部表情的特寫暗示着二人冰冷關係的逐漸消融。電車上導演讓蘇菲亞從分割開來前景的一側坐向另一側的溫馨畫面進一步展示出蘇菲亞對這個鮮少見面的舅舅產生了依賴和喜歡，血濃於水，親情的呼喚永遠無法斬斷。

大量的特寫鏡頭折射希望之花的綻放。在影片開始時，導演讓刺耳的鈴聲打破悠揚音樂帶給人的舒適感，特寫鏡頭下宛轉悠揚的音樂，與畫面似乎格格不入，血跡斑斑的地板，血水混雜的浴缸，沾滿血的紗布和刀片，俯拍鏡頭下此刻的里奇像是在懺悔，乾淨的人聲與污穢陰暗的室內以及麻木的他形成鮮明的對比。

黯淡的光線打在瑞奇毫無血色的臉上，觀眾仿佛能感受到他內心的絕望，但就在這個生命快要消逝的時候——電話鈴聲響起來。電話聽筒另一端的聲音讓俯視鏡頭中他生無可戀的臉上出現了喜色與生的希望，這短短的電話線連接着的是一對關係破裂的兄妹，承載着的是一條脆弱的生命僅剩的一點溫情和牽掛，鮮艷奪目的紅色電話在這一刻成為救贖里奇的重要道具。

整部影片畫面真實，給人一種輕緩但又有着一些反思的總體感覺，在緩慢的節奏中，慢慢地對里奇和蘇菲亞母女冰冷關係緩和的過程進行展現。《宵禁》留給我們的思考已不僅僅是對家庭關係的反思，更是對社會生活中人與人之間的不信任、無交流感進行的深度思考，導演以影片強調着現代化進程中不可消失的純樸、天真、朝氣與活力和人文關懷。